由Artiste跨渡Artist 劉德華：藝術拉近人心

很多人在尋找生命的捷徑，其實當簡單的重複成為習慣，博觀約取、厚積薄發，重複的力量，就是捷徑。藝術家（Artist）與藝人（Artiste）查字典只差一個「e」字，兩者卻有天壤之別，縱使世俗流行忽然藝術，兩者的界綫如霧如幻，越見錯亂。劉天王高調由娛圈踩入藝壇，自然挑起了許多人的神經，哼出他的歌：憑甚麼？憑甚麼？憑甚麼？

「我不是藝術家，也從來沒有因為想做藝術家而要做藝術家，只是我發現藝術真的可以拉近人與人之間的關係，是一種很好的溝通方法。」談到策展初心，劉德華自然隨心，是多年信佛的緣故吧？

劉德華回憶，疫情自我隔離時跟女兒聯袂做運動和畫畫，彼此多了許多溝通。父女在網上選了不同的相片，然後各自去畫，這次展覽也特別闢區展出部分作品，「當她畫花的時候，我又畫花；當她畫生活的時候，我又畫生活；當她畫一些景觀或抽象的時候，我又跟着畫，藝術把我們拉得很近。」

著名日本當代藝術家村上隆（Takashi Murakami）窮一生向孩子學習如何「幼稚」；天王在與女兒互動、在她自信的筆墨中，無意間重新發現自己。

究竟劉德華是怎樣的？

兩年前，劉德華開始構思一個與眾聯繫的藝術空間，不是大銀幕、不在紅館。「我希望疫後大家能盡快恢復集體活動。」劉德華希望能用藝術講故事，打造一個平衡粉絲、大眾與藝術愛好者的藝術空間，於是與幾位當代藝術家林于思、許倬爾、黃玉龍、STICKYLINE創作團隊等合作，以多元藝術形式包括油畫、大型裝置、雕塑、書法、水墨畫、幾何紙雕和結晶裝置藝術等，呈現劉德華的多元面向，同時為紀念他入行逾四十年。

「構思這個空間，希望可以接觸到我在電影或者音樂上沒辦法接觸到的領域，希望靠其他藝術家帶他們的不同眼光，來審閱一下這個藝人的世界。究竟劉德華是怎樣的？」劉德華說。

最初，藝人的Super ego讓劉天王覺得要跟其他人不同，「我要有自己的特別一個空間，但反過來原來我這種想法是錯的，每一個人的生活都是一種藝術，無論你活得好或不好，中間總有藝術的道理在。」

劉德華強調，大家一直用「勤力」兩個字來形容他（受之不愧），但是經過了這些年，他認為觀眾可以重新發現劉德華。所以，與藝術家們合作的時候，劉德華更重視溝通，讓藝術家們明白他的生活哲學，再透過作品呈現，「一種重複的藝術，這是水滴石穿的道理。」

重複就是力量 最佳捷徑

以為愛好寫書法的劉德華醉心東方藝術大家，殊不知他特別喜歡當代藝術家Mr. Doodle的塗鴉作品。原名Sam Cox的這位英國藝術家甚麼物體拿到手上就畫，創造了強逼性的「DoodleLand」，密集的字符、物體和圖案不斷地增長和繁殖，展現出了他的宇宙觀。

劉德華嘗試以中式「禪繞畫」來回應Mr. Doodle，花了四天時間創作《途 Always》，在大型的金鋼柱裝置親手以直綫畫禪繞畫，畫到眼睛出紅筋仍不願停下來。「很多人在尋找生命的捷徑，其實當簡單的重複成為習慣，博觀約取、厚積薄發，重複的力量，就是捷徑。」劉德華說，禪繞畫是他最先觸碰的一種藝術。「每畫一條綫，我都會為我身邊的人祝福。」

策展的長時間裏，也讓他領悟到光影與樂章被保留是在鐫刻永恒，但藝術卻是瞬間感悟，猶如攝影大師布列松（Henri Cartier-Bresson）所言的「永恒的瞬間」，「我自己覺得，原來藝術就是某一個時刻，可能往後你再看的時候已找不回那個感覺。」

Identity被搬上台，是我非我，「花甲之年」的劉德華強調知天命後而耳順的他，更能聽進逆耳之言，願意接受批評，少來讚美，「年輕的時候我們見過的世界，發掘觀點是可以有兩個以上；到我們這個年紀，原來觀點是可以有一百個以上，所以應該多聽。」

佛系的劉德華唱過《影帝無用》，但他強調不會特別減產，正等待電影、音樂上的挑戰與新嘗試。「我沒有見到一些很驚人的劇本或者角色來找我，市場有的，但是還沒到我手。所以，我都在等，但隨着年紀總有限制。像今天有人叫我演方世玉，我都不敢接啦。我期待可以用另一種方法去演繹不同的角色。」劉德華形容，演繹亳不起眼、沒有驚濤駭浪、不是可歌可泣的角色，對他來說反而是一種挑戰。

劉德華感慨道：「我懂的東西不是很多，但是我們只要堅持在一個地方不斷地努力，我覺得總會發光發熱。」呼應前述「因指忘月」的故事，劉德華強調自己也因着這故事得到啟發。

小徒弟問師傅「甚麼是月亮？」師傅手指向天，指出月亮所在，可小徒弟卻盯着師傅的手研究起來。師傅笑笑，讓小徒弟退一步，沿着師傅手指的方向望向天空，終見明月之美。

「由開始到最初的時候會覺得是一件很突破的事，自己要走到另一個不同的領域，但做着做着就覺得，其實藝術就是我們生活的一部分。」先看手指，再循手指方向發現了月亮自性的清淨心和智慧，月亮沒具體形相，只能意會，必須你親自去體驗。