新一代創作 傳承刺繡藝術

說起刺繡，很多人的印象可能依然停留在古代文物的範圍，其實刺繡藝術發展早已超越傳統框架，在香港更得到有心人大力支持，注入香港當代藝術和設計元素。

有心人

這位「有心人」是君集團創辦人辛彭芷君博士，自從一次廣西考察團與刺繡結下不解緣：「廣西是內地最貧窮的省份之一，但其實當地的資源是不錯的，有山有水，多民族共處，文化氣息豐富，桂繡更是中國刺繡傳統一大特色，可惜經濟發展落後。當地的刺繡女工一天才可以完成一個作品，但酬勞不到一百元，還要耕田做粗活，雙手又粗又黑，我想起在歐洲參觀高級時裝的刺繡部門，看到刺繡師傅雙手都很纖細，真是天淵之別！」本來就熱愛藝術和中國文化的辛彭芷君於是成立君集團，旗下分為君文化和君思刺繡，前者重視保育及推廣刺繡，後者專注新穎刺繡的發展。

新「刺」激

「假如廣西刺繡一直維持在低技術的層面，沒有突破，只會惡性循環，我認為除了傳承刺繡這種非物質文化遺產，必須有更多人了解及尊重刺繡技術，讓一直被漠視之山區留守婦女，可受惠於公平貿易政策，並有機會自力更生，同時提高其社會地位，達到男女平等的願景，而把刺繡融入當代文化發展、加入新元素是非常重要的。」

去年成立的君思刺繡，邀請不同背景年輕設計師加入，注入當代設計元素：「其實很多外國時裝品牌都在設計中加入刺繡，而每一個文化的風格和技術都不一樣，我希望建立一個中西共融的平台，讓不同的年輕藝術家和設計師有機會展示作品，讓一眾經濟獨立、懂得欣賞藝術，並追求產品獨特性之都會女性，多一個具有質素及品味的選擇。」君思刺繡在10月舉行的《新藝潮博覽會》上展出多位刺繡藝術家的作品，包括來自英國的資深藝術家，也有醉心刺繡的香港建築系畢業生、著名時裝設計師等，包括曾擔任香港著名時裝設計師品牌的首席設計師Lilian Tsang，對手工刺繡藝術的熱愛一直是她的創作靈感。

經過多年在時尚界的專業實踐，Lilian Tsang在巴黎香奈兒集團旗下的著名刺繡藝術學校Ecole Lesage，獲得高級時裝刺繡專業資格，作品之一是中國傳統刺繡中經常出現的龍圖案，但是形態活靈活現之餘，造型與傳統的演繹截然不同。Gloria Nam在香港大學獲得建築學碩士學位後萌生了對刺繡的興趣，近年通過樹樁和不同材料的組合摸索出3D刺繡，有些作品是把乾花和綫融合，創造出有更高深度和維度的全新刺繡姿態，特別是她的動物和大自然系列，立體刺繡令動物神態和動感躍然「布」上，趣味盎然。

走上國際舞台

刺繡和織物不限服裝上的裝飾，亦能獨立供欣賞，與繪畫或其他藝術創作一樣。中國傳統的刺繡畫無論是在布局、色彩和細節都讓人歎為觀止，欣賞和收藏價值不低於水墨，刺繡作品對藝術家要求甚高，除了技術，對繪畫也必須有一定概念和水平，不過與繪畫市場相比，刺繡藝術的市場尚未成熟，需要進一步推廣，除了為刺繡藝術家安排展覽，君文化和君思刺繡也舉辦工作坊，與學院合作，到內地交流是計畫重要一環，疫情過後便會實行：「我們與K11和大館舉辦工作坊，與香港設計學院合作讓我們的刺繡藝術家到學院講學，並設有獎學金，設計學院的學生可以到我們集團實習。全面推廣到教育界和大眾層面，刺繡藝術才有機會普及，進一步發展。最重要是香港的刺繡藝術必須有自己的特色，走到國際舞台上，讓人一看就知道是香港的作品。」

一直以來對刺繡藝術並不熟悉，幾個月前在香港大學美術博物館，欣賞過一個名為《如絲如畫》的中國織物展，並聽了著名學者李美賢老師的講解，獲益匪淺，驚覺刺繡藝術之精美絕倫，更對歷史上無數的無名刺繡藝術家心存敬意。今天，無論是文化傳承或是可持續發展角度看，刺繡絕對值得我們更多的支持和關注。且看香港當代藝術家如何以一針一綫演繹，加入香港DNA！