藝術隨意門 畫廊創辦人林明珠

藝術圈元老級藝博會「巴塞爾藝術展香港展會2024」（Art Basel）於今年3月尾舉行並圓滿結束，今屆是經歷三年疫情後首次重新回復以往相同大的規模，有來自四十個不同國家及地區、超過二百四十間藝廊參與，林明珠是其中之一，且屬少數在Art Basel中佔有頗大展覽空間的香港藝廊。出身富康之家，但全家不認識藝術，林明珠在藝術路上的成長，其實很孤單。

林明珠十一歲到英國讀書，在外國接觸藝術令她心矌神怡，但順應父母要求修讀金融及法律系碩士。長大後回港計劃開畫廊，父親林百欣是地產及傳媒大亨，期望女兒能循他的路走，她必須先學懂地產，才可開畫廊。她最終被分配到上海了解家族的地產業務，同時讓她打開了認識中國當代藝術之門，更肯定香港的藝術能力不比外國遜色，作為一個國際化城市，絕對有本錢成為全球市場的領導者。

林明珠的畫廊稱為「藝術門」，意指其畫廊扮演促進東西方國際對話以跨文化交流的關鍵角色，就如開啟通往中、西各國的一道門，故多年來均有參與Art Basel，今年也不例外。林明珠的攤位並沒有設立任何主題，「通常會做一個國際藝術家的對話，最近開始喜歡具象藝術家，便分三個部分：抽象；卡通化，即街頭藝術的形式、Mr. Doodle（英國「塗鴉先生」）；以及具象藝術家。」

她續說：「所謂文化對話，內裏有中國藝術家，主要總部設於德國、受德國影響的中國藝術家，就如朱金石和蘇小白，有一位年輕的上海藝術家朱佩鴻，以及受中國文化影響的英國LGBT藝術家Maggi Hambling。」畫廊亦擺放了Michael Coleman、Jeanne F. Jalandoni、Angela Nicola等外國藝術家作品。

國際化藝術市場

「我經常說『軟實力是一種文化』，如果我沒有文化對話，怎樣去跟別人交流？我們如何成為一個國際化都市呢？這是我們的工作，令大家明白不同的文化，所以我們需要藝術，作為對話的其中一種語言。」

林明珠希望香港將更加國際化，認為香港甚有本錢，絕不比外國藝術市場遜色，「我們要告訴全世界，我們是國際化都市。不需要一個美國畫廊或一個歐洲畫廊來告訴我們是國際化，我們能直接讓大家看見國際藝術家，這是我們的工作。香港當代藝術很幸運，因為有M+，作為主要機構提供一個平台，讓香港的藝術家去做藝術，可以帶他們（作品）到外國。M+對我們來說是一個很重要的機構。」

她強調資金對藝術發展十分重要，「MoMA（現代藝術博物館）、Pompidou（龐畢度中心）等都非常好。M+是一個有錢的美術館，可以吸引全世界的人，也可以成為本地藝術家的發展平台。」她認為如果香港的美術館沒有錢，就如同內地美術館沒有錢一樣，沒能力購買好的收藏品，便難以躋身頂流之列。她直言：「現時香港是全亞洲第一位，我們為此感到無比驕傲。」

對於亞洲市場跟着美國走，林明珠感到很遺憾，覺得亞洲甚至香港絕對有能力成功，所缺乏的只是志向。她說：「亞洲最大問題是對自己沒信心。我最不喜歡亞洲永遠不會告訴自己『我們就是那位市場領導者』。最好的畫都在我們手上，為何我們不可以做出來讓別人跟隨我們？我經常說『我不想去跟隨，為何我們不能成為領導者？領導是非常重要的』。大家首先要團結，並有志向方可成功，否則香港的藝術家只會覺得，能於MoMA開一個展覽便很開心。」

成與敗都在自己

談到成長背景，林明珠表示自己喜歡藝術跟家人完全無關，「全個家庭都不認識藝術。小時候因為『坐唔定』才被逼學習書法和中國畫，讀Art都是為了A-level考試及格。」

到英國讀書才開始喜歡藝術，「畢業回港後，發現完全沒興趣做其他事。直至有機會開始接觸及做到第一個展覽，有種完全活過來的感覺，便知道這是我喜歡做的事，做得開心當然想做更多。」

但創藝術之路並不容易，她說：「當時我要開畫廊，老竇（林百欣）不准。我要做藝術呢，就是不想被他控制，而且無論成功或失敗，都只因我自己，不想別人說我為家人辦事，亦不喜歡被人控制。」

但開畫廊前，她是從事地產行業的，「這是一個談判的結果。老竇要我做一些項目且做到了，才讓我開畫廊。」之後她被派到上海執行任務，「我亦都要多謝老竇，我自小去外國讀書，不懂看中文，不認識中國文化。如果沒有去上海，根本就不會認識中國當代藝術，令我很以中國文化為榮。」曾在英國和上海生活的她分享見聞，「在英國，會談及當代藝術、街頭藝術、社會、政治；在上海，會談道教、佛教等哲學。」

收藏家的成長期

藝術門畫廊於2005年由林明珠在上海創辦，2012年回到香港開設畫廊。加入藝術行業後，她有更多發現，「當初做的時候，中國幾乎沒有收藏家，只有少數幾位，因此中國藝術變成了出口藝術，意味着他們需要等到市場有足夠的信心，才開始他們的成長期。」

她形容內地收藏家的成長期很有趣，「所有博物館都帶着國際買家前往中國，在這裏購買藝術品就像買紀念品一樣，是一種不同的態度。要培養中國人對藝術的興趣和影響十分困難，直到2011年，由於政府的推動才成長起來。但香港人早在2007已開始進入藝術市場，當時香港有一批人開始認為，收藏當代藝術是非常時髦。」

競爭變得非常激烈且越來越透明，她大讚香港在這方面做得很好，「很多香港收藏家並不是為了投資，他們有不同的收藏方式，令香港有一個很健康的基礎，現在要想的是怎樣可以讓香港在國際上更加突出。」她認為畫廊的發展與香港的地位唇齒相依，「我需要提升香港的國際地位，我們要變得更強大了。」

團隊精神戰勝難關

2008年金融危機對藝術行業是一個巨大考驗，林明珠直言：「整個藝術世界也死掉，只有能捱過那次危機的才能生存。新冠疫情也是，想不到六個月後又重生了。最重要是Staying Power，以及在低迷時期如何支持藝術家。」她認為自己有責任去支持有潛力的藝術家。

關關難過關關過，林明珠能戰勝困難，全靠她有很好的團隊，「有些員工跟我一起工作了二十年，我們就像一家人，齊心協力攜手共進是非常重要的。藝術家需要有希望，否則『死梗』。態度、心態都很重要，要Stay Positive。我們要思考策略面對問題，只要有了策略，每次都能用不同的方法應變。」