M+博物館本月開幕 香港故事預展直擊

位於西九文化區的現當代視覺文化 博物館M+ 已於11 月12 日正式啟幕， 早前舉行傳媒預覽，率先揭開設於地下 大堂展廳的《香港：此地彼方》展覽面 紗，叫人沉浸在跨越逾半世紀的本地視 覺文化，從另一個面向 審視香港故事。

反映城市活力

香港是一座孕育豐富創意的城市，亦是社會和文 化轉型之地，多年來匯聚許多具開拓精神的藝術家、建 築師、設計師和電影製作人。《香港：此地彼方》銳意 展示這個城市自1960 年代起的視覺文化，從藝術到建 築，由設計至電影，讓觀者探索勾勒充滿香港特質的視 覺文化元素，追溯香港從戰後到今天的變革歷程。

「《香港：此地彼方》以至整個空間布局，自兩、 三年前開始策劃。」M+ 香港視覺文化策展人彭綺雲說， 展覽分為「此地」、「身分認同」、「地方」、「彼方」 四個章節，通過互相交錯的多重視角，包括個人以至集 體角度，展現香港視覺文化，反映這座城市的活力。 「『此地』通過藝術家個人視野，讓人認識上世紀六十 年代起本地藝術發展。」餘下三個章節，則藉着平面設計、 建築歷史、流動影像等等，表達香港獨特視覺文化面貌。

展覽以已成一代港人集體回憶的曾灶財（九龍皇帝）作 品開始。「策劃之初，第一件作品已想到是『九龍皇帝』。」 彭綺雲笑言他的創作非傳統，引起爭議，他是否一個書法家、 水墨藝術家，至今仍受人討論，「但從視覺文化角度去看， 他已進入流行文化領域，也有許多人以他的文字加以創作。 我們想以這個非傳統方法開展。」曾灶財過去常於郵箱、燈 柱、大門等即席揮毫，搖筆書寫，是次展出的《門》和《九 龍地圖》，就分別是木門上和九龍地圖上的塗鴉，「曾灶財 也獲邀上門寫字，他沒甚要求，替他買墨、買飯盒，便能交 個朋友。」

《香港：此地彼方》也有裝置作品，黃國才作品《漂流 家室》甚搶眼，這是一艘形貌像一間小屋的船，內裏放着望 遠鏡還有紅酒，他甚至曾駛船出海！作品旁邊牆壁上，就有 記錄出海片段的影像投影，「他以作品探討居住空間問題， 看看家室到底可以有多小！」本地高昂樓價叫人吃不消，土 地問題，海上解決？這件作品概念叫人苦笑不禁。

沉浸於料幻世界

除了藝術作品，《香港：此地彼方》還展示平面設計作 品，「平面設計是構成本地視覺文化的重要部分。」樂迷一 定對上世紀八十年代黑膠唱片封套及內頁設計的展區，樂而 忘返，羅列張國榮、林子祥、羅文、達明一派等唱片，哪一 張大家曾經 / 正在擁有？

是次展覽也有全新的委約作品，張智強的《變形蝸居》， 有着與別不同的家居布局，看似空曠，其實機關重重，而其 概念跟黃國才的《漂流家室》互相呼應，可見不乏本地創作 人以居住問題借題發揮。《變形蝸居》銀色牆壁可以推來推 去，把廚房、洗衣機、浴缸等等，層層疊般悉數收納起來！ 《變形蝸居》其實是以張智強的居所為寫照，是次創作猶如 他的家居實驗，而家具可以收納起來，意思是每次只做一件 事，「居住空間不一定就要大，但要用得聰明。」

江康泉（江記）的《海巿鏡花》是另一委約作品，以一 個多重鏡面裝置，折射出宛如萬花筒的動畫影像，身在其中， 有無窮無盡、眼花繚亂、目不暇給之感，甚有沉浸於科幻世 界的味道，「也反映人與人、人與城市之間的關係。」

帶到國際平台

於《香港：此地彼方》走了一圈，特別是館藏作品，未 免予人眼熟之感，藝術愛好者或已在不同地方見過，或許不 算驚喜。「作為新博物館，要從基礎做起。沒有過去，沒有 今天。」彭綺雲覺得，即使展示上世紀六十年代的舊作，但 以當代角度策劃、選材，仍能適時跟當代對話。然而，她強 調M+ 不是一所歷史博物館，「我們把香港故事的框架放寬， 延伸到視覺文化。」他們便把重要的、獨特的、具代表性的 作品，放到展廳中，以視覺文化表現香港歷史。

香港的博物館、美術館愈來愈多，香港藝術館2019 年 底翻新後重開，展覽頻仍，大館當代美術館自2018 年開館 以來，同樣專注於視覺藝術，不乏引起話題的重磅展覽，彭 綺雲坦言藏品難免有所重疊，彼此之間也有作出協調，並以 不同角度說故事。「M+ 其中一個使命，是把香港視覺文化， 帶到國際平台，讓更多海外觀眾接觸得到。」

《香港：此地彼方》將開放至2022 年11 月27 日（六）， 並有多個展覽同時舉行，來自M+ 藏品系列的作品及委約作 品，將在三十三個展廳和其他展覽空間展出。香港故事說不 完，且看日後還有多少以香港為題旨的展覽，又以怎麼樣的 角度重新演繹！

網頁：www.mplus.org.hk